出道14年，谭卓出演的《追凶者也》《我不是药神》《误杀》《暴裂无声》等多部作品均为有口皆碑的上乘佳作。纵观其作品序列，谭卓勇于打破角色桎梏，不断尝试塑造各色人物：制衣厂女工、农妇、舞女、越剧演员……不求光鲜无尘，但求真实纯粹。

除了众多相识已久的老友，北京同样欢迎新朋友的到来。亚当·费舍尔第一次踏上中国大陆的土地，在北京的短短数天，费舍尔已经从与中国人民的照面、相处中强烈感受到了他们的“热心善良、乐于助人”。北京观众的热情，也给费舍尔留下了极为深刻的印象，“他们那么年轻，音乐会的氛围非常好，充分调动起了我们的情绪。在欧洲，我们时常担心，再过20年或者30年，现在的这批观众老去后，新的观众能否成长起来，北京的演出让我们对古典音乐的未来有了更多信心。”

除了配音本身在艺术创作上存在局限，配音问题频频成为热点话题，还与大众舆论走向有一定关系。梳理配音话题的发展过程我们发现，配音问题第一次引发大众热议，是“数字小姐”事件中某演员在表演时只念数字，台词全靠后期配音。这种配音使用不当的极端案例在当时引发了大众对演员不敬业、不专业问题的高度关注。受到这一事件影响，很多观众对影视剧配音的态度发生急剧变化，从或欣赏或无感转为吐槽甚至排斥，并将是否使用原声当成心中衡量演员业务能力与影视剧专业水平高低的重要标准。有网友直言：“资深演员，请用原声，因声音早已被大众熟知，配音显得虚假；年轻演员，请用原声，如果连台词都说不好，就应该下功夫苦练。”很多时候，大众借着吐槽配音问题呼唤演员使用原声，表达对影视从业者专业素养、敬业精神的更高要求。

比如魏平安抢夺骨灰盒逃跑一段戏，助跑飞跃台阶，此时角色的形体在俯拍镜头下显得极为夸张，经由鬼畜后形成笑点。在我看来，这个笑点的创作就极为鲜活，今时今日，以鬼畜为代表的恶搞式二创早已成为喜剧的重要类型。

克里斯托弗·诺兰曾创作过《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等多部不同题材的作品，深受影迷们的喜爱，他的新作《奥本海默》也广受关注。

近两年神仙姐姐播出了两部戏，希望这部压箱底的电视剧也能够早日播出呀～