井上雄彦的笔触也随着时间的推移发生了变化。他在电影中运用了更多的细节和表现手法，使画面更加细腻而多变。在比赛场景中，他通过不同的镜头视角展现了精彩的篮球对决，让观众仿佛身临其境。然而，对我而言，井上雄彦在描绘失意和挫折方面更加深入。

“我很爱那些家伙，他们是我的第二个家庭。”他说道：“我花了很多年和它们一起拍电影。我喜欢他们的感性和他们的看法；那是不同层面的电影制作。你完全沉浸其中。所以，是的，如果有机会出现（我会参演），那真的会很棒。”

网友评价

影片中，黄鹤楼多次被毁，但高适觉得不必悲伤，只要那些诗句还在，黄鹤楼就会在；同理，只要那些有关长安的诗句代代相传，长安就永远不会消失。但是，这些散落在诗、书中的时代印迹，终究会随着一次次的传播而变得轻浅和模糊，最后成为空洞的文化名词。在此背景下，《长安三万里》的创作就极具诚意和野心，分明想穿透历史的尘埃，让观众与诗人完成心灵交汇和情感共鸣。

影片的笑料和戏剧冲突既基于“性别互换”和“身份互换”，却不流于俗套，这要归功于创作团队对校园生活的敏锐观察和准确表达，影片巧妙地运用桥段，避免猎奇和性别凝视，充分尊重观众的感受。

本届“北京故事”还将沉浸式、互动式剧目纳入展演，支持新空间的拓展、新业态的培育，促进新消费。例如：沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》将观众席与表演区融为一体，真实还原上世纪九十年代的北京胡同场景；新空间剧场《猫神在故宫》以沉浸式“猫洞”和各种近距离互动，营造出“猫神的世界”；沉浸式互动戏剧《开心聊斋》则让唱念做打、川剧变脸、说唱RAP和现代舞等元素充分碰撞。