电影《长江图》的导演杨超说：“假设世界上有100部电影，我认为其中90%都是类型片，就像“燕京”“雪花”，这种工业啤酒，而另外10%里的8%是文艺片，其实是软类型片，合在一起构成了’商业电影’。而剩下的2%才是艺术电影，它的电影市场非常差，是它的宿命，它本来就不是普罗大众的，它就应该像“精良啤酒”一样，是私人性推导出来的、是小众的。艺术电影的本能、职责和使命就是做自己那件事，只要你做了，对电影艺术就尽到了责任，对世界电影也尽到了责任。”

不过“剧中剧”的创意倒是挺有意思的，任嘉伦的台词虽然还是有些一言难尽，但演技这一块是OK的，在两个角色，两种性格间来回切换自如，表演很精彩。

他是那个时代真正伟大的人物，也是我们这个时代所珍惜的信仰，贪婪和无情永远不会奴役我们，雷托公爵教会我们更勇敢地去保护这个世界，击败那些最卑鄙无耻贪婪的嘴脸。

创作者没有局限于讲述诗词文化知识、阐释诗歌人文价值、解读传统思想观念，而是从经典中提炼适应当下时代需要的文化意蕴，以激发观众的情感共振和心灵共鸣。比如高考来临、毕业在即之时，节目将辛弃疾写给学生范开的送别词《鹧鸪天·送廓之秋试》改编成曲。作品中“丹凤朝阳”等直到今天也极具美好寓意的典故，辅之以民谣和摇滚混搭的曲风，极富震撼效果，既为学子们送上祝福，也为马上就要转换身份踏入社会的青年人加油打气。从这个角度看，节目找到了传统文化与现代生活的契合点，挖掘出经典的现实价值和时代魅力。

家庭是人生的第一所学校，家长是孩子的第一任老师。《追光的日子》另一用心之处是细致描写了7个学生及他们各自的原生家庭。代际隔阂、留守少年等家庭问题、心理症候，成为投向这些孩子心中的一道道阴影，也是亟待解决的难题。为了让这些普通家庭的故事更具真实感，该剧主创用差异化的色调和空间，隐喻孩子们从“阴影”走向“灿烂”的过程，并通过贴近人物性格的细节，外化内在心理，呈现思想转变。

主演：陈伟霆/王千源等