歼-20腾空而起的惊喜具有象征意义。从这个高度看，《长空之王》既是为新型战机测试“大心脏”，也是为这一代年轻飞行员培养“大心脏”，前后并行。军迷和新观众们完全可以各取所需，人机各爱，才算是当下主旋律作品最理想化的使命吧。

另一边，雪豹的高原同伴们也不甘示弱。蠢萌可爱的藏狐在尽情嬉戏；斑头雁幼鸟尝试着第一次展翅高飞；鼠兔以闪电般的速度在原野一闪而过；牦牛成群结队奔跑卷起烟尘，还有目光如炬的兀鹫和凶悍壮硕的藏棕熊。无论是弱肉强食的自然法则还是和谐共生的美好画面，一切都充满了原始的生命张力，它们的存在就是这片土地的“精神”所在。

在聊到年轻创作者需要更多自我表达的平台时，他也提到了不同项目要匹配不同的资源，在保证作品的质量前提下，在制作层面去做出更合适的制片格局，这才是让好的作品成为一个好的产品的过程。基于这样的理念，他联合几位导演共办了“金钥匙”创投计划，去筛选更多好的苗子。也是希望年轻导演能在创作道路上少走弯路，能找到合适的匹配资源，顺利让大家看到他们的第一部作品。

在赌徒背后，周也、邓萃雯所饰演的角色则是另一群代表人物——受害者家属。她们没有参与网赌，却被无辜卷入骗局，承受骗局带给生活的巨大变故。导演申奥介绍到，在对真实诈骗案例的取材与采访过程中，家庭是绕不开的话题，每一个受害者背后都是一个家庭。受害者作为个体，可能因自身贪婪、盲目落入网络诈骗的无底洞，但在这巨额骗局的背后，却是无数家庭的支离破碎，是可能永远都无法愈合的创伤。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

电影《碟中谍7：致命清算（上）》作为经典《碟中谍》系列的最新力作，坚持将“实拍动作场面”贯穿始终，不管是预告中激烈的沙漠枪战、贴身肉搏、街头飙车还是最为惊险刺激的4000英尺悬崖飞车等情节，其逼真且震撼的画面效果都让人叹为观止。此外，影片演员阵容亮点拉满，尤其是包括新加盟的海莉·阿特维尔和庞·克莱门捷夫在内的四位“美强飒”女性角色，强势动作戏颠覆众人想象。